影視表演的基本特點(diǎn)

來源：風(fēng)華國韻 2018-04-26 15:37:15 影視表演的基本特點(diǎn) 1648

影視表演，雖然也是通過人的演唱、演奏，或者是人體動作、表情來塑造形象，傳達(dá)人物情緒、情感，進(jìn)而去表現(xiàn)生活的藝術(shù)。但有其獨(dú)特的表演特點(diǎn)，是戲劇表演所不具有的：
（一）分鏡頭表演。分鏡頭表演，是影視劇表演的特有手法，和一氣呵成的戲劇表演比較，所有的影視劇演員都要按照分鏡頭的劇本進(jìn)行拍攝（表演）。所謂分鏡頭劇本，它是導(dǎo)演將文學(xué)作品中的形象、事件，分解、轉(zhuǎn)換成銀幕形象、事件過程的攝制工作臺本。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音效等。它是將文字轉(zhuǎn)變成立體視聽形象的媒介。其任務(wù)就是根據(jù)影視劇本的解說詞，根據(jù)影視文學(xué)腳本的內(nèi)容來設(shè)計(jì)相應(yīng)的畫面，設(shè)計(jì)相應(yīng)的音樂音效，把握影視片中的節(jié)奏和風(fēng)格等。
所以，影視演員在表演中，要隨時隨地地考慮到銀、屏幕的綜合效果，掌握好表演的總體感，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過綜合演技去體現(xiàn)影視文學(xué)腳本內(nèi)容的要求，去展示影視自身所具有的各項(xiàng)特點(diǎn)。只有這樣，影視表演才能達(dá)到文學(xué)腳本和導(dǎo)演的要求，順利地進(jìn)入影視片子的后期制作。
（二）演員的鏡頭感。影視表演，演員的場地不是舞臺，面對的不是觀眾，面對的是攝影機(jī)或攝像機(jī)的鏡頭。因此，影視演員在表演時，要找準(zhǔn)（對準(zhǔn)）鏡頭的區(qū)域，努力地使自己在鏡頭前入戲，瞬間培養(yǎng)、建立起強(qiáng)烈的鏡頭感。鏡頭感不僅包括演員在鏡頭面前能嫻熟地運(yùn)用不同的表演手段（著重形體的表現(xiàn)力）、運(yùn)用不同的動作技巧（如：豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的面部表情，甚至是一個不易察覺的眼神等等）來體現(xiàn)劇情。
（三）銀屏幕上的逼真性。影視表演過程中，盡管表演時面對的不是觀眾，要求影視表演中所表現(xiàn)出來的東西與現(xiàn)實(shí)生活要極其貼近、逼真。而且，也只有鏡頭前的這種貼近、逼真的表演，最終才會有銀屏幕上的真實(shí)效果。因此，在影視表演中，要把現(xiàn)實(shí)環(huán)境中真實(shí)的東西融入演員的形象體系中，使演員的表演與真實(shí)的意境融為一體。盡管面對的只是鏡頭，但要求影視演員按與現(xiàn)實(shí)生活相一致的真實(shí)景物中進(jìn)行表現(xiàn)，表演時要做到自然、真實(shí)、生活化，無須使用夸張、比擬等其他表演技巧。
（四）影視表演的處理。所有的電影、電視劇都是由分鏡頭拍攝后，經(jīng)過后期制作完成的，不需要演員連續(xù)地創(chuàng)作表演。但同時，分鏡拍攝十分容易出現(xiàn)在創(chuàng)作表演中，演員的表情、動作不連貫、不協(xié)調(diào)、銜接無序等弊端。而且，許多作品還常常在實(shí)拍中以其極大的假定性下完成。為了確保影視劇后期制作的順利，影視演員在開拍前，必須熟記分鏡頭劇本，將自己角色的相關(guān)情景或內(nèi)容進(jìn)行處理和把握。
（五）影視表演的差異。廣義上講，影視同屬一類，但電影的拍攝又別于電視劇，電影基本上是一次性演出的藝術(shù)，演員的表演一經(jīng)拍攝，表演的真實(shí)效果就會固定在膠片上。雖然后期對膠片也要進(jìn)行剪接制作，一般情況下卻很少、很難會對這些情節(jié)進(jìn)行重拍。和拍攝電影表演相比，拍攝電視劇的表演則要靈活得多，可以幾次，或者多次的重拍、剪接、選擇、制作一些場景和人物的動作。但無論電影、電視表演，影視演員在開拍前都要充分地熟讀分鏡頭劇本，重視和抓緊排練及預(yù)演。