小提琴的演奏方法雖然繁多,然而總括起來,不外乎兩種基本的方法,即連音和頓音的方法,而后者又分為固定的方法和跳動的方法。其他再多再復(fù)雜的方法也都是由這兩種最基本的方法演變而來的,所以怎樣掌握這兩種最基本的方法,是小提琴演奏方法中的關(guān)鍵,在此筆者想結(jié)合演奏和教學(xué)實踐介紹一下這兩種方法的練習(xí)要領(lǐng)及其應(yīng)用。

　　關(guān)于連音的方法

　　長音表現(xiàn)在音樂上應(yīng)該是平滑的連續(xù)的,在樂譜上常用連接線⌒表示,在弦樂中演奏這一類音的方法有兩個要點:一是演奏時由一弦到另一弦中間要銜接得平滑,因為在一個用連音的樂段或樂句中,會有多次弦與弦的切換;二是上下弓中間銜接得要極其嚴密、圓滑,因為在用一個連音的樂段或樂句中很多地方要上下?lián)Q弓的,有時一首樂曲的全部都是連音的形式,而其中每一個音符都是一弓一弓地分別演奏出來,在這種情況下,幾乎完全以換弓圓滑與否來決定其演奏質(zhì)量的優(yōu)劣。

　　在小提琴演奏中,只要解決了換弦的問題,要使連接的音符彼此連貫,這是很容易辦到的。但是要使上下?lián)Q弓時所奏的音彼此連貫,又是另一個問題。必須特別留意,下面所說的方法可以幫助學(xué)習(xí)者解決上述兩個要點的困難,解決其中困難以后,便可以運用自如了。

　　為了不使弓子在換弦二音之間有切換的痕跡,或避免第二音開始時發(fā)音太強的弊病,須于前一個音即將結(jié)束時,臂與手圓滑地將弓子轉(zhuǎn)向第二音所在的琴弦上,所以當前面的音符奏完,應(yīng)奏第二個音符時,弓子早已預(yù)備于音符所在的琴弦了。這時弓子繞轉(zhuǎn)的速度全視前面音符的時值而定,也就是說前面的音符較長,就可以慢些,前面的音符較短就要快些,總之,切忌使弓子恰好在應(yīng)該奏出第二個音符時移到音符所在的弦上來。

　　作為一種方法,它有其開始、發(fā)展和結(jié)束的過程,要奏出完美連音,左右手都應(yīng)積極配合。前蘇聯(lián)著名小提琴教育家揚凱列維奇認為:“平穩(wěn)的連音,是一種色彩。如歌的優(yōu)美旋律,歌唱性,長的旋律是小提琴最擅長的東西,不應(yīng)失去連音的魅力。”他將方法訓(xùn)練系統(tǒng)地總結(jié)為動作從簡單到復(fù)雜,從整體到局部。他把右手基本動作在琴弦上運弓的一致看作方法合理的內(nèi)在聯(lián)系。

　　根據(jù)這個原則,初學(xué)者應(yīng)以分弓練習(xí)為先,用弓子的上半部大段大段地拉,隨后再用弓子的下部大段大段地拉。在這以后才能用全弓去拉,并使弓子的各部分配合起來。如此的練習(xí)就是使弓子在各部位拉奏時使聲音的變化不易察覺,只有這樣,才會保證方法的質(zhì)量和手臂肌肉的放松。說到手部,我們應(yīng)該注意手腕上下、左右兩方面的練習(xí),手臂要保持平穩(wěn),但不能使手臂肌肉過于緊張,要保持應(yīng)有的松弛,所以在必要時稍做輔助的運動為宜。手部的練習(xí)中還有一點應(yīng)該注意,就是在反復(fù)的換弦時,務(wù)必使弓子在兩弦的外側(cè)拉奏,這種方法完全是在減弱手腕速度運動;因為直上直下的動作過于頻繁,反而使音色受到影響,所以必須盡力在可能的范圍內(nèi)縮小運動。

　　上下?lián)Q弓時用力過猛是大多數(shù)初學(xué)者的弊病,出現(xiàn)這個問題的原因,多半是學(xué)習(xí)者有一種不正確的理解,認為要使上下?lián)Q弓不留痕跡,使音連貫,演奏時不知不覺地加大了力度,致使每個音的結(jié)尾都失去了圓滑。矯正這個弊病,應(yīng)當用與其相反的方法,就是演奏者每奏一弓時都想象那是最后一弓,習(xí)慣于錯誤方法的學(xué)習(xí)者必須在拉過一弓后,停頓片刻;只有用這種方法才會有效地改變其演奏習(xí)慣,改善其音色。這樣的練習(xí)開始每一弓的時間可以較長,隨后可逐漸縮短,直到能夠使各個音連貫為止。

　　欲使換弓時音色圓滑無缺,有賴于手指和手部聯(lián)合,所做的小規(guī)模的運動;這種運動的程度因各種情況不同而不同,比如在演奏比較快和短的方法時,手部握著弓做小范圍的運動就可以了,而在練習(xí)慢和長的方法時,其運動的范圍就比較大,這種方法完全是手和手指、弓子上下運動,所以臂部和腕部所去的行程略短于手指和弓子所去的行程。

　　由連音的方法所發(fā)出的音的性質(zhì)應(yīng)當是怎樣的呢?我們可以想象一種感覺:當弓子在琴弦上面經(jīng)過的時候,好似用手撫摸天鵝絨或柔軟的毛皮。這樣奏出的音色,才算得上圓滑而完美的“連音”。

　　關(guān)于頓音的方法

　　頓音,在前面已做過解釋?，F(xiàn)在筆者想說一下各種頓音的要素,就是關(guān)于每個音之間截然隔斷的問題,并涉及跳弓及擊弦方法。

　　起初練習(xí)頓音時,最好用前面音運動的方法,奏時把弓子的中心緊緊放在弦上,弓毛便緊緊地抓在琴弦上,仿佛貓用它的爪子抓住一件東西,或“小鳥站在電線上”的感覺,一旦抓住之后,把弓子由弦上迅速地拉下,到弓子的尖端為止,突然停頓下來,中間休止片刻,給弓毛重新抓住琴弦的時間,然后以同樣的方法奏上弓。這個動作不是從弦上開始的,而是從空中開始的。這些練習(xí)培養(yǎng)的是起奏的感覺,把弓子放在弦上并迅速運弓的本領(lǐng)和空中掌握弓子的本領(lǐng)都十分重要,這使手臂放松,使動作自如。初學(xué)者可能會發(fā)現(xiàn),雖然已經(jīng)準確地按照上面的方法去做了,然而奏出的效果非常生硬。這沒關(guān)系,因為即使有人為你親自做示范,你也未必能立即奏得很好,需要刻苦的練習(xí)。練習(xí)這種方法是很有價值的,因為這便是許多方法的基礎(chǔ)。

　　在練習(xí)跳弓和擊弦這兩種弓法時,要熟知以下四要素:第一,弓子在琴弦上連續(xù)地反復(fù)地跳躍;第二,左手按弦及離弦要和弓子的起落同步;第三,換弦時不阻礙弓子的跳躍;第四,換把位時不阻礙弓子的跳躍。起初練習(xí)這種方法時,最好先就上面所列的各要素依次分別加以練習(xí),在未獨立把一個要素掌握時,千萬不要分開練習(xí)。

　　讓弓子跳動,目的是使肩部放松。拉跳弓時應(yīng)注意,平指不宜掌握弓子,另外弓子不要太緊貼在弦上,用小段弓子做分弓練習(xí),按照揚凱列維奇的觀點,這樣可以尋求質(zhì)量好的方法:決定弓子起跳的最好地點(它取決于弓子的重量和弓桿的彈性),考慮到速度(速度較快時應(yīng)該在高弓根遠些的地方拉),改變弓的傾斜(原則上弓毛對琴弦的傾斜應(yīng)當保持一致,但是對某些弓子來說,也許弓桿傾斜更好一些)。練習(xí)時應(yīng)按照下面的方法使弓子在琴弦上跳躍,將左手第一指按住A弦,然后以腕子、手部的運動為主練習(xí),初學(xué)者要將右手第二指或第四指從弓桿上抬起,臂部抬到較平時稍高一點的位置(須演奏固定方法時臂部的位置略高)。這樣弓子跳躍自如,如此的練習(xí)可清晰感覺到弓子的跳躍性,然后每個音符反復(fù)奏四次,然后奏三次、二次,最后奏一次。在每次奏一個音符時常有弓子不能連續(xù)跳躍或各音不夠清晰的情況,這大都是因為左手和右手不能一致的緣故,所以這一點應(yīng)特別注意。

　　擊弦是用弓擊弦而發(fā)出來的一種聲音效果,也是和弓子靠近1/3部分拉奏的,這是較復(fù)雜的,是要把放松和瞬間起動結(jié)合起來。此方法持弓穩(wěn)固,因為每一弓都需要控制,但不能影響手腕的靈活度。因為這種方法正是和跳弓一樣,也是靠靈活的手腕運動完成的。

　　擊弦方法中,臂部要與手部共同運動來完成下列方法:在一弓一次拉數(shù)個音符時連續(xù)擊弦。這種方法最難的是不容易發(fā)出清晰的聲音來,因為使用這種方

　　法時全靠弓子對琴弦的撞擊,不像跳弓,在弓子和琴弦接觸后,稍稍有些摩擦琴弦的力量,所以練習(xí)時應(yīng)特別注意,弓子每次擊在琴弦上都要使它發(fā)出清晰的聲音來。

　　對于各種演奏方法的應(yīng)用,最重要的一點是要根據(jù)樂曲在演奏中的需要進行運用,而不是為了表現(xiàn)技巧而表現(xiàn)技巧。我們掌握各種方法的技巧,就應(yīng)該適當準確地表現(xiàn)在演奏中,怎樣運用我們所掌握的方法,怎樣理解它的應(yīng)用,這是一個較為主要的環(huán)節(jié)。揚凱列維奇說:“在練習(xí)中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的藝術(shù)意義。”所以對方法的理解是我們能否應(yīng)用好技術(shù)的關(guān)健,因為每一種方法,在不同作品中運用起來都會有所不同,所用的力度不同,所用弓子的部位不同,至于在什么作品中應(yīng)該用哪一種方法,變化是很大的。即使是同一種跳弓或頓弓,每一個人根據(jù)自己對它的不同理解,都會奏出截然不同的效果。

　　風(fēng)華國韻器樂培訓(xùn)老師提醒，方法的運用,不是生搬硬套的,而是非常靈活的。演奏者明確掌握了各種方法的性質(zhì),隨時加以斟酌,并在日常的練習(xí)中多多思考,由經(jīng)驗和理解中求得一種合乎藝術(shù)作品要求的判斷力。方法的運用是“手段”,并非“目的”,所有的方法都是為表現(xiàn)藝術(shù)作品而服務(wù)的。